舞出對斯土斯民的愛 林懷民以舞耕耘家園

◎張輕安

最近，在外文版「時代雜誌」、「新聞週刊」、「今日美國」……等許多 重要的全球性新聞媒體中，陸續出現有關台灣現狀的報導；那是行政院新 聞局所刊登的國家形象廣告，其中證嚴上人的「慈濟世界」及「林懷民」 的「雲門舞集」，同獲新聞局青睞，成為台灣當代人文成就的兩大代表。 證嚴上人及慈濟功德會以「四大志業」對台灣民眾做實質的照顧，以「慈 濟精神」從事社會人心的淨化，並積極走向國際急難救助之路；而林懷民 及雲門舞集則以舞蹈形態為主的多元表演藝術，來豐美台灣這塊土地及人 民，以肢體語言來滋潤基層民眾的心靈；形式雖不同，但都以豐富的內涵 及傑出的領導者，對社會造成深遠而廣泛的影響，獲民眾的支持及國際的 肯定。 今年，已有二十年歷史的「雲門舞集」在五十場春季全省公演中，特別提 供其中五場的入場券，招待慈濟的照顧戶，平日忙於服務社會的慈濟委員 、慈誠隊，及默默關懷付出的會員，期望經由慈濟深入民間的觸角，使基 層的社會大眾更有機會參與文化活動。 ◆舞出對斯土斯民的愛 在六十年代至七十年代初期的台灣，對於許多學生及文化活動的「慕道者 」而言，看林懷民的「雲門舞集」，是生命中的大事。 六十年代，電視還是有錢人家才買得起的奢侈品；那時候，沒有這麼多服 飾、精品店與霓虹燈，沒有這麼多琳琅滿目的ＭＴＶ、ＫＴＶ，更沒有現 今這麼多樣化的藝廊、舞團、劇社及文化活動，學生最容易滿足的精神食 糧即是書籍、報紙。也就在那段時間，林懷民所著的「變形虹」、「蟬」 兩本小說，先後成了許多人書架上的珍藏。 十四歲就發表第一篇小說，林懷民猶如葉石濤所說：「以年齡來說，林懷 民是個有可怕才華年輕作家之一。他現在不過二十歲左右，而所寫的小說 ，宛如風燭殘年的老作家，已經有冷酷、敏銳的觀察，枯寂、虛空的世界 。……」 然而，林懷民的生命歷程卻是國內藝文史上的傳奇。當大家都在期待他的 下一部著作之際，卻等到了他的「雲門舞集」公演。 從寫小說、出國唸新聞，立志當記者到「棄文從舞」，林懷民對於當時的 文藝青年，實在有相當大的震憾，對於這些疑問，他說：「台灣已經有太 多的人在寫作，不缺我一個，可是舞者太少了。」 然而，更重要的原因，是他在國外經歷了台灣退出聯合國，以及保釣運動 時的悲憤心緒，在拿到學位後，急切的想回國為斯土斯民做點有意義的事 情。回國後，卻看到台灣非但仍是個現代舞的蠻荒之地，文化也呈真空狀 態，而使自小喜歡跳舞演戲的林懷民，發奮將台灣「舞起來」。 ◆中國人跳給中國人看 民國六十二年，標舉「中國人作曲、中國人編舞、中國人跳給中國人看」 的「雲門舞集」，在林懷民領導下成立，為當時風雨飄搖的社會，注入了 一針強心劑。首演之夜空前熱烈，而舞者們精湛的專業舞作非但使許多行 家眼睛為之一亮，對台灣的現代舞，也有了全新的評價。 在舞台上，林懷民的肢體語言如同小說家駕馭文字般，俐落傳神而寓意深 遠，堅實的舞蹈訓練加上豐富的原創力與滿腔的熱情，在觀眾的鼓舞與期 待的驅策下，林懷民伸出他敏銳的藝術觸角，在雲門的舞碼中發揮他「可 怕的驚人才華」。在視覺上，他集台灣一流的繪畫，雕塑、服裝……等各 界菁英的創作於一堂；在音樂及舞蹈素材上，他貫串古今、橫亙東西，融 合了中國古老傳統及西方新技巧於一爐，將多元媒體的創作，集文化藝術 及聲光娛樂之大成，呈現在觀眾面前。 觀眾從他的舞中，可以明確地看出他心中「風景」的更迭交換、他的思想 情懷及他的生命的軌跡；更可以從他所表現的精神內涵中，與他一起經驗 中國及台灣的歷史軌跡；隨著他日益關注於生命的原點──台灣，一步步 更接近台灣的大地及為台灣打拼的人物，終而根植於台灣。 ◆深入鄉城播下現代舞種子 在年輕人的熱情、衝勁與使命感的作用下，相對於少年時期在小說中呈現 的脆弱與蒼白，意外地，在舞蹈與現實之前，林懷民表現出強韌的生命力 ，在舞台上揮灑出他對民族、對台灣、對社會、對人生的悲憫和觀照，並 且企圖肩負起塑造中國人精神生活的責任。 林懷民認為，雲門是一個台灣的舞團，不應只在國家劇院或歐美歌劇院演 出，而且雲門篤信文化應該「均富」，尤其在教育、經濟水平一致的台灣 ，沒有真正的「鄉下人」，也沒有「看不懂舞」的大人或少年，他們希望 台灣各個社會都可以有兼具娛樂與啟發性的藝術活動，讓社區的老老少少 可以歡聚在一起。 於是，雲門策劃了「從八歲到八十歲，老少咸宜，雅俗共賞」的節目，舉 辦了高達二三六場的「藝術與生活聯展」，他們舞向中南部、舞向城鄉社 區，在學校、體育館，甚至在公園草地上露天演出，使各項藝術深入鄉鎮 、校園。如在「台北市藝術季」的露天演出，吸引了數萬人，它為鄉鎮居 民提供另一種休閒生活的選擇空間，讓廣大的基層民眾能分享與參與藝術 活動的樂趣，將藝術文化細水長流地積聚在民眾心田。林懷民期望來自生 活、來自民間、來自鄉土的文化，能夠回歸民間、回歸鄉土，回歸到日常 生活中。 ◆「射日」揭開今春五十場公演序幕 縱使在經濟拮据的情況下，雲門依舊循過去的傳統，以舞蹈致力於社會工 作。 在今年的春季公演中，林懷民將「射日」這個泰雅族的神話故事，改編成 一齣充滿視覺之美的光燦舞劇，做為八十一年春季全省巡迴演出的主要舞 碼，搭配青年編舞家劉淑英的得獎作品「少年仔」，及雲門的中國現代舞 經典作品之一的「白蛇傳」、「薪傳」中的「渡海」，及美國現代舞大師 保羅•泰勒的代表作「光環」──是一套本土味濃厚、適合全家觀賞的節 目。以三個月的時間安排五十場全省城鄉巡演，提供全省民眾一場多樣性 的心靈饗宴。 這套雲門舞者為八歲到八十八歲的朋友演出的舞作，於三月廿八、廿九日 在台北縣八里鄉雲門排練場舉行四場，免費為樹仁、陽光、八里安養院的 小朋友及老人們演出，獲得大小朋友們的喜愛與迴響。 在這四場熱身演出後，四月四日在台中市民公園曲棍球場作「射日」春季 公演的首演，萬餘台中市民共聚一堂，現場觀眾熱烈共鳴。在深獲好評之 際，雲門更於四月十五、廿二、五月廿、廿七及六月廿五日，在南投、屏 東、台東、花蓮、基隆的下午場做五場義演，招待清潔隊員、育幼院童、 安養院的老人，並提供給慈濟的照顧戶和平日忙於服務社會大眾的慈濟人 觀賞。 ◆慈濟是現今社會清醒的人文聲音 四月十五日傍晚六時五分，林懷民走進南投縣立文化中心，清瘦的身軀矯 健如常，燦亮的眼神還是銳利如鷹，抖擻的精神敏睿依舊，正切合他廿年 如一日，揹負著雲門舞集在舞台上從事文化薪傳的形像，挺立昂揚。 在簡短的招呼後，這位常恨不得生有三頭六臂，一天有七十二小時的舞者 ，腳步迅捷地「移」往門廳右邊未開放的入口處樓梯口，問聲「這裡可以 嗎？」就在梯級上坐下，開使接受訪問。表演即將於六時卅分開場，由於 時間匆促，所有的答案一如他的文字，如高山滾鼓、小河流水般俐落地自 他口中淌出。 問：您與慈濟功德會有何淵源？為什麼想到要招待慈濟的照顧戶及委、會 員前來觀賞雲門的表演？ 答：慈濟功德會許多年來在台灣扮演了極重要的角色，它在亂世中，提出 了一個極清醒的人文聲音。在這個物質泛濫的時代中，對內，它提昇了大 家的精神層面，對外，它透過慈善活動，如大陸賑災等等，來增加台灣的 信心──這不只是一種人類愛的發揮，這種透過苦行及博愛的行動所建立 起來的信心，對台灣不只是一種最好的鼓勵，也是台灣最迫切需要的資產 ，給予台灣非常大的支撐力量。 一個國家，社會的優劣好壞，不在於外匯存底有多少，而是維繫於置身其 間的人，對自己立身處世原則的篤定，這才更重要。台灣的外匯存底雖多 ，但是缺乏精神層面的支柱而顯得杌隉不安；慈濟雖是一個宗教團體，但 它透過具體的活動去實現人類的愛，使台灣內部得到精神上的安定與信心 ，也找到了人類愛的方向。特別是大陸賑災，在兩岸的互動中，慈濟所做 的是最偉大、最實際的。 雲門在春季公演中辦五場義演，來招待如家扶中心、仁愛之家、智障兒童 及貧窮、殘疾者及孤老的人，也包括慈濟的照顧戶及平日忙於社會服務的 慈濟人；因為貧疾孤老的人是最需要社會關愛與安慰的，但是卻沒有機會 參與音樂、舞蹈等藝文活動；我希望經由深入民間的慈濟管道，使他們得 到精神上的慰藉。 ◆作為人生的花瓣與呼吸孔道 問：雲門成立迄今已二十年，二十年來，台灣社會變異多端，雲門在這樣 的社會中扮演了什麼樣的角色？在未來，又希望扮演什麼樣的角色？ 答：這些年來，台灣的社會改變雖多，但雲門的藝術性、社會性，從來沒 有改變過，我們一直在一樣的地方，做一樣的事。 我們現在最關心的，是台北以外地區群眾休閒生活的貧乏，城鄉的人們收 入的差距越來越大，在六十年代還不覺得有這麼大的差距。現在，台北有 許多演出可以看，有很多形形色色的東西可供選擇，但是在台北以外的地 區，特別是鄉村、小鎮，有電影院沒有圖書館，有參考書店，卻沒有書店 ，最主要的娛樂就是電視，或者熱衷於錄影帶。大人在賭博中迷失自己， 小孩們在電動玩具中沉迷，雲們希望讓他們都有機會看到另外一個層次的 文化活動，讓年輕人見了眼亮，進而對人生產生美好的憧憬；期望成年人 觀賞後，能使他們的心靈充實、平衡，使他們的生活產生刺激乃至安慰； 而在休息、安慰後，更有力量在生活中奮鬥。因此雲門希望扮演人們生活 中的花瓣及呼吸孔道。 ◆提昇藝術層次累積社會正面資源 問：您剛剛談到六十年代迄今的社會變遷，我記得那時後看，「雲門舞集 」卻是多數學生日常生活中的大事，但有許多人進入社會後，都不再參與 這些文化活動，目前雖有不少藝文團體崛起，但也有不少退出、解散，雲 門也曾一度暫停，是什麼原因使你們重新出發，並且堅持「文化下鄉」的 使命？ 答：我們希望透過雲門的努力與作為來刺激社會，重新累積出無形的社會 正面資源，而不是負成本！ 雲門做為一個舞團，只有一個想法，就是──把舞跳好，堅持好的藝術層 次，精緻是本分。雲門從開始時「中國人跳給中國人看」，到現在落實到 民間去，雲門走過近二十年的遠路。很多人認為跳舞是不事生產的行業， 所以雲門的經濟一直都很困難，事實上，全世界所有的藝術性表演團體都 不可能賺錢。而社會對雲門的關注與參與，確實也不如六十年代多，因此 ，雲門還有很長遠的路要走，但是，這些挑戰與困難我們都會設法克服， 讓更多人可以看到一點好的舞。 我很不喜歡文化「下鄉」這個字眼，事實上城鄉也不應該有「上」、「下 」之分，做城鄉巡迴演出是表演團體的本分，在這些演出中，很多人第一 次看到雲門的演出時眼睛都為之一亮，人們沒有了現實的、生計的煩惱， 而有了自由的、具想像力的空間。 但是，要使整個社會移風易俗，提高整體的文化素質，單只雲門去做是不 夠的，而「慈濟」不只是救濟的團體，還是文化的團體，相信一定可以扮 演更重要的角色。「耕耘自己的家園」，是很重要的，好事大家一起來做 ，做所有的事情都一樣，會有挫折，也會有安慰，「雲門舞集」也如同一 個行業，最重要的就是─把它做的更好。 ◆文化活動凝聚人際互動關係 問：怎麼做才能將文化活動落實到生活中，提高文話化素質？ 答：文化活動應該從基層推動，使老百姓自發地產生對文化的渴求，這樣 的成效必然比政府由上而下來推動更事半功倍。雲門做鄉鎮巡演的目地之 一，就是想把主辦活動的經驗留在地方上，讓地方人士有能力籌畫更多的 文化活動。 由於時代的變遷，在社會結構及價值觀改變的衝擊下，多數人都成了孤獨 的個體，而沒有國家社會的群體性，每人的生活空間都狹窄到只有自己和 電視，人與人之間沒有互通，實在是世界上極少見而令人痛心的現象。在 鄉鎮巡演中，單看人們買票入場，與演出者「同步呼吸」，都會覺得珍惜 。台灣地方小、但可以平衡這一點的是──人的思考空間可以無限大，文 化活動正可以帶動人們的互動關係，擴大人們的思考空間。 但鄉鎮的文化活動還是需要有人促生，很高興社會上有許多基金會及民間 團體已經開始做這些事，除文化活動外，如登山、環保等等都小有基楚。 慈濟更是台灣最珍貴的促生力量，有了民間、地方長期經營，使人們自發 性地對文化產生自然的渴求，才能對目前的台灣產生健康的平衡。 ◆肢體律動記錄民族史詩 林懷民在花蓮的公演報幕時，特別歡迎泰雅族朋友的觀賞，並特別感謝「 射日英雄的子孫」為我們保存了這個神話。這齣林懷民以童話手法改編的 最新力作，是專為而童編作的舞劇，音樂採用李泰祥的「大神祭」，舞台 設計則以楚戈畫作製成的幻燈投射為背景，以原住民的神話、音樂、色彩 為素材，描繪宇宙的日月星辰、山川植物等等。在自然力與人類的互動中 ，兼容了「后羿射日」、「愚公移山」的漢族精神，使觀眾在視覺感官及 精神上，都獲得了最大的滿足。 事實上，這五齣舞劇都是集雲門精華的代表作，除了「射日」、「少年仔 」、「光環」三場新作外，以家喻戶曉的中國民間故事改編的「白蛇傳」 ，被紐約時報評為「林懷民輝煌成功地融東西舞蹈技巧與劇場觀念於一爐 」，是中國現代舞蹈的經典作品；「薪傳」憾人的史詩在國內好評如湧， 為歐美舞團所搬演，被國際芭蕾雜誌評為「編舞藝術的經典之作」，一位 中學教師更認為「帶學生看一遍薪傳，勝過一學期台灣史的講授」。而從 五齣的出場序中，從五十年代的台灣農村生活出發，到明朗愉悅的永恆之 禮讚，解不開的大中國情結；一直到憫念先民渡海墾荒的艱危與慘澹，最 後落實到台灣草根性文化的瑰麗多彩。正可以明顯看出他的心路歷程及傾 全力關注的使命感焦點：民族文化的傳承。 ◆予眾生心靈美的布施 而林懷民與雲門的用心良苦與努力，在舞台上獲得了最多的回應，在各地 的演出中都獲得滿堂彩，尤其是在藝術活動一向相當寂寥的花蓮，雲門的 首度公演，更造成花蓮市立文化中心啟用以來的大爆滿，數位小觀眾甚至 在中場休息時，在場外走道上舞將起來；觀眾們扶老攜幼地來，滿臉滿足 愉悅地離去；眾人在「渡海」中感動落淚，身歷其境的老人們更是隨著舞 劇而悲悽、而振奮，年輕人也在舞蹈中獲得生命的力量與憧憬。一次的演 出已在群眾心中留下深刻的印象，而這也就是藝術文化傳承的種子！ 在佛教的六度波羅密中，布施功得第一；慈濟的濟貧教富是布施，雲門的 義演也是布施──精神食糧的布施。 在汲汲於自由化、國際化的過程中，來自生活、來自鄉土的文化、藝術， 如同回歸鄉土，讓文化活動在生活中生根，應是當今社會一項重要課題。